Artistes Artistas Artists
Dani Montlleó, El Gafe i la Revolució. Del 24 de gener al’1 d’abril de 2018. Del 24 de Enero al 1 de Abril de 2018. From January 24th, 2017 to April 1rst, 2018. Projecte individual, Sala Gran.

Veure la pàgina de l’esdeveniment



Proyecto individual, Sala Gran.

Ver página del evento



Proyecto individual, Sala Gran.

See event page



Dani Montlleó (Mataró, 1966) viu i treballa a Mataró. És membre fundador de l’ACM (Associació per a la Cultura i l’Art Contemporani), i va ser responsable de l’espai d’art i aparador LACOSA del 2000 al 2009. També és creador, amb Quim Tarrida,  de Subcutanspoon (Toy Operators, 2004-2005), i creador, de manera conjunta  amb Susana Rodríguez, d’AKA Perruquers. Per acabar, és membre fundador
de l’Associació Cultural Josefa Tolrà (AJT, 2016).

Algunes exposicions: Muzak (Can Palauet, Mataró, 2004), The versionist (sala petita de La Capella, Barcelona, 2005), Trastocaments (Centre de Lectura, Reus, 1997), Pitbull (Can Felipa Arts Visuals, Barcelona, 1998), Brian’s Brain (Stand by) (Laboratorio de Arte Alameda, Mèxic DF, 2003), Rodalies (Museu Imatra, Finlàndia, 2004), Samuraï (Le secret). Jaune Creation (Grand Palais, París, 2003), Plagiarismo (La Casa Encendida, Madrid, 2005; Caja Madrid, Barcelona, 2006), Merchandpromo-Yves (Arts Santa Mònica, Barcelona, 2007), The Gray a Gray n.º 2 (EspaiZero1, Olot, 2010), From Page to Space (Weserburg, Bremen; Fundaçao Serralves, Porto, 2011; Leopold-Hoesch-Museum, Düren; Gallery Murska Sobota, Eslovènia, 2012).

Dani Montlleó (Mataró, 1966) Vive y trabaja en Mataró. Su obra se centra en el concepto de identidad, a través de referencias y diálogos, por ejemplo, con el mundo de la arquitectura, la música, la moda, la industria o el universo del objeto y el fetichismo. A menudo toma como material de trabajo personajes y momentos reales como excusa para plantear la obra. Interrelaciona ficción y realidad con ideas como la utopía, el confort, la versión, la serie B y la dialéctica constante entre estandarización y firma.

Algunas exposiciones (selección): Muzak (Can Palauet, Mataró, 2004), The versionist (Sala Petita de La Capella, Barcelona, 2005), Trastocaments (Centre de Lectura, Reus, 1997), Pitbull (Can Felipa, Barcelona, 1998), Brian’s Brain (Stand by) (Laboratorio de Arte Alameda, México DF, 2003), Rodalies (Museo de Arte Imatra, Finlandia, 2004), Samuraï (Le secret) (Jeune création, Grand Palais, París, 2003), Plagiarismo (La Casa Encendida, Madrid, 2005; Caja Madrid, Barcelona, 2006), Merchandpromo-Yves (Arts Santa Mònica, Barcelona, 2007), The Gray a Gray nº 2 (EspaiZero1, Olot, 2010), From Page to Space (Weserburg, Bremen; Fundaçao Serralves, Oporto, 2011; Leopold-Hoesch-Museum, Düren; Gallery Murska Sobota, Eslovenia, 2012), The Stuarts (vídeo y vinilo, 2009-2011), Doppelgänger Goldfinger (exposición, libro de artista y vídeo, 2011-2012), Al portal de casa i els constructors (proyecto de Jordi Canudas, colaboración, 2012), Otto-Block (la Camisa Townsend) (pieza seriada producida por Artscoming, Barcelona, 2012), Fresh! (Loop) (The Private Space, Barcelona, 2012), Pepeta Tolrà “dibujo fuerza fluídica” (equipo de investigación, Can Palauet, Mataró, 2013), Modernitat amagada (Casa Capell, Mataró, 2013), CAPS.A. 13 (Mataró, 2013), Futurs abandonats (Fabra i Coats, Barcelona, 2014), El desig de creure (M/A/C, Mataró, 2015), Bienal de Valls (2015), TITO, The Phantom Monk (pieza en formato documental, edición en DVD, 2015, con presentaciones durante 2016 en el MACBA, la Filmoteca de Cataluña, en el Arts Santa Mònica y en la Escuela de Arte de Amposta, y en 2017 en el Instituto Francés de Barcelona), Bienal de Amposta (2016), Body & Games (Escuela de Arte de Lleida, 2017), Caminar sobre el gel (Can Palauet, Mataró, 2017), Matèria Primera (Fabra i Coats, Barcelona) y The Little Match Girl (Hans & Fritz Contemporary, Barcelona).

Es miembro fundador de la ACM (Associació per a la Cultura i l’Art Contemporani) y fue responsable del espacio de arte y aparador LACOSA de 2000 a 2009. Fue creador, con Quim Tarrida, de Subcutanspoon (Toy Operators) en 2004-2005. También es el creador, de forma conjunta con Susana Rodríguez, de AKA Perruquers. Además, es miembro fundador de la ATJ (Associació Cultural Josefa Tolrà, 2016).

Dani Montlleó (Mataró, 1966) lives and works in Mataró. His work focuses on the concept of identity through references and dialogues that extend, for example, towards the world of architecture, music, fashion, industry and the universe of the object and fetishism. As his working material, he often takes real people and moments as the basis for creating the piece. He intertwines fiction and reality with ideas such as utopia, comfort, the iteration, B series and the constant dialectic between standardisation and uniqueness.

Selected exhibitions: Muzak (Can Palauet, Mataró, 2004), The versionist (Sala Petita at La Capella, Barcelona, 2005), Trastocaments (Centre de Lectura, Reus, 1997), Pitbull (Can Felipa, Barcelona, 1998), Brian’s Brain (Stand by) (Laboratorio de Arte Alameda, Mexico City, 2003), Rodalies (Imatra Art Museum, Finland, 2004), Samuraï (Le secret) (Jeune création, Grand Palais, Paris, 2003), Plagiarismo (La Casa Encendida, Madrid, 2005; Caja Madrid, Barcelona, 2006), Merchandpromo-Yves (Arts Santa Mònica, Barcelona, 2007), The Gray a Gray nº 2 (EspaiZero1, Olot, 2010), From Page to Space (Weserburg, Bremen; Fundaçao Serralves, Oporto, 2011; Leopold-Hoesch-Museum, Düren; Gallery Murska Sobota, Slovenia, 2012), The Stuarts (video and vinyl, 2009-2011), Doppelgänger Goldfinger (exhibition, artist’s book and video, 2011-2012), Al portal de casa i els constructors (project by Jordi Canudas, collaboration, 2012), Otto-Block (la Camisa Townsend) (multiple produced by Artscoming, Barcelona, 2012), Fresh! (Loop) (The Private Space, Barcelona, 2012), Pepeta Tolrà “dibujo fuerza fluídica” (research team, Can Palauet, Mataró, 2013), Modernitat amagada (Casa Capell, Mataró, 2013), CAPS.A. 13 (Mataró, 2013), Futurs abandonats (Fabra i Coats, Barcelona, 2014), El desig de creure (M/A/C, Mataró, 2015), Valls Biennial (2015), TITO, The Phantom Monk (piece in documentary format, released on DVD, 2015, with presentations in 2016 at the MACBA, the Filmoteca de Catalunya, the Arts Santa Mònica and the Amposta Art School, and in 2017 at the French Institute in Barcelona), Amposta Biennial (2016), Body & Games (Lleida School of Art, 2017), Caminar sobre el gel (Can Palauet, Mataró, 2017), Matèria Primera (Fabra i Coats, Barcelona) and The Little Match Girl (Hans & Fritz Contemporary, Barcelona).

Montlleó is a founding member of the ACM (Associació per a la Cultura i l’Art Contemporani) and ran the LACOSA art space and showcase between 2000 and 2009. Together with Quim Tarrida, he created Subcutanspoon (Toy Operators) in 2004-2005, and in conjunction with Susana Rodríguez, he set up AKA Perruquers. In addition, he is a founding member of the AJT (Associació Cultural Josefa Tolrà, 2016).

Play
Camille Orny i Magda Vaz, ARTENGO2000. Del 24 de Gener a l’1 d’Abril de 2018. Del 24 de Enero al 1 de Abril de 2018. From January 24th to April 1  2018. Projecte individual, Sala Petita.

Veure la pàgina de l’esdeveniment



Proyecto individual, Sala Petita.

Ver página del evento



Proyecto individual, Sala Petita.

See event page



Magda Vaz (Montevideo, Uruguai, 1992) és graduada en belles arts (Universitat de Barcelona, 2016), i ha fet un curs de documental creatiu (Espai Francesca Bonnemaison, Barcelona, 2016). La seva pràctica artística explora els conceptes de malestar i banalització en un context sociopolític. Actualment cursa el màster de gestió cultural (Universitat Oberta de Catalunya), en l’especialització de polítiques culturals. El 2016 la Fundació Clavé de Tordera li va concedir una residència per produir Si no tienes nada mejor en lo que trabajar, que posteriorment va presentar al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). El 2016 va participar en el seminari The ass between two chairs, organitzat per l’Escola Massana i la galeria Àngels Barcelona, durant el qual va realitzar un vídeo sobre la indiferència causada per l’excés d’informació sobre els esdeveniments polítics.

Camille Orny (Orléans, França, 1985) va estudiar enginyeria agrària a l’Institut Nacional de Recerca Agronòmica de Bordeus i durant un parell d’anys es va dedicar a la recerca científica en el camp de l’anàlisi d’imatges per satèl·lit per a la gestió dels recursos naturals al Centre Nacional d’Estudis Espacials de Tolosa de Llenguadoc, abans de continuar la seva formació en el camp de les humanitats. El 2015 va obtenir el grau de belles arts (Universitat de Barcelona), amb un treball de final de carrera que girava entorn de la representació del conflicte social en la narrativa audiovisual contemporània. Fa poc, ha acabat el màster d’estudis comparatius en literatura, art i pensament (Universitat Pompeu Fabra, 2016), amb una tesi sobre la relació entre actuació i mise en abyme en què compara les pel·lícules Mulholland Drive, de David Lynch, i Kynodontas, de Iorgos Lanthimos. El 2016 va participar a Couching Fiction, un projecte comissarial de Sergi Selvas per a Can Felipa Arts Visuals, i el 2014 el seu projecte Bilugar va ser seleccionat per a Inter-accions. Post -Construcció, organitzat per Mixité a l’Escola d’Arquite ura de Barcelona (ETSAB) de la Universitat Politècnica de Catalunya.

El 2017 Vaz i Orny han estat finalistes del Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel

Casablancas en la categoria de projectes. Artengo2000 és el seu primer projecte en col·laboració.

Magda Vaz (Montevideo, Uruguay, 1992) se graduó en bellas artes (Universidad de Barcelona, 2016), y ha seguido un curso de documental creativo (Espai Francesca Bonnemaison, Barcelona, 2016). Su práctica artística explora los conceptos de malestar y banalización en un contexto sociopolítico. Actualmente cursa el máster de gestión cultural (Universidad Abierta de Cataluña), en la especialización de políticas culturales. En 2016 la Fundació Clavé de Tordera le concedió una residencia para producir Si no tienes nada mejor en lo que trabajar, que posteriormente presentó en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). En 2016 va participó en el seminario The ass between two chairs, organizado por la Escola Massana y la galería Àngels Barcelona, durante el que realizó un vídeo sobre la indiferencia provocada por el exceso de información sobre los acontecimientos políticos.

Camille Orny (Orleans, Francia, 1985) estudió ingeniería agraria en el Instituto Nacional de Investigación Agronómica de Burdeos y durante un par de años se dedicó a la investigación científica en el ámbito del análisis de imágenes por satélite para la gestión de los recursos naturales en el Centro Nacional de Estudios Espaciales de Toulouse, antes de continuar su formación en el ámbito de las humanidades. En 2015 obtuvo el grado de bellas artes (Universidad de Barcelona), con un trabajo de final de carrera que giraba alrededor de la representación del conflicto social en la narrativa audiovisual contemporánea. Terminó recientemente el máster de estudios comparativos en literatura, arte y pensamiento (Universidad Pompeu Fabra, 2016), con una tesis sobre la relación entre actuación y mise en abyme en el cual compara las películas Mulholland Drive, de David Lynch, y Kynodontas, de Yorgos Lanthimos. En 2016 participó en Couching Fiction, un proyecto comisarial de Sergi Selvas para Can Felipa Arts Visuals, y en 2014 su proyecto Bilugar fue seleccionado para Inter-accions. Post – Construcció, organizado por Mixité en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la Universidad Politécnica de Cataluña.

En 2017 Vaz y Orny fueron finalistas del Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas en la categoría de proyectos. Artengo2000 es su primer proyecto en colaboración.

Magda Vaz (Montevideo, Uruguay, 1992) graduated in Fine Arts (University of Barcelona, 2016) and took a course on the creative documentary (Espai Francesca Bonnemaison, Barcelona, 2016). Her artistic practice explores concepts of discomfort and banalisation in a socio-political context. She is currently enrolled on the MA in Cultural Management (Open University of Catalonia), specialising in cultural policies. In 2016 the Fundació Clavé in Tordera awarded her a residency to produce Si no tienes nada mejor en lo que trabajar, later presented at the Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). In 2016 she participated in the seminar The ass between two chairs, organised by the Escola Massana and Àngels Barcelona gallery, during which she made a video on the indifference caused by information overload about political events.

Camille Orny (Orléans, France, 1985) studied Agricultural Engineering at the National Institute for Agricultural Research in Bordeaux and dedicated a couple of years to scientific research in the field of satellite image analysis for the management of natural resources at the National Centre for Space Studies in Toulouse, before pursuing studies in humanities. She obtained a degree in Fine Arts (University of Barcelona, 2015), where her dissertation concerned the representation of social conflict in contemporary audio-visual narratives. More recently, she completed an MA in Comparative Studies in Literature, Art and Thought (Pompeu Fabra University, 2016), with a dissertation on the relationship between acting and mise en abyme, comparing the films Mulholland Drive by David Lynch and Kynodontas by Yorgos Lanthimos. In 2016 she participated in Couching Fiction, a curatorial project by Sergi Selvas for Can Felipa Visual Arts; and in 2014 her project Bilugar was selected for Inter-accions. Post -Construcció, organised by Mixité at the Barcelona Architecture School (ETSAB), Polytechnic University of Catalonia.

In 2017 Vaz and Orny were finalists in the projects category of the Concurs d’Arts Visuals Premi Miquel Casablancas. Artengo2000 is their first collaborative endeavour.

Play

Barcelona Producció és un programa que té com a objectiu incentivar la producció en l’àmbit de les pràctiques artístiques contemporànies. Promou la participació d’artistes, comissaris, crítics, investigadors i altres professionals centrats en l’art i la cultura contemporània a través d’una convocatòria oberta i una selecció de projectes efectuada per un jurat independent. Amb aquesta iniciativa, La Capella ofereix un suport a les necessitats econòmiques i de producció de la comunitat artística de Barcelona i la seva àrea d’influència, amb l’objectiu d’acostar a tots els públics les línies discursives de l’art actual.

La convocatòria té la voluntat de mostrar clarament la diversitat de disciplines i la hibridació de llenguatges que caracteritzen les pràctiques artístiques contemporànies. En aquest sentit, Barcelona Producció posa de manifest la voluntat d’afavorir la porositat i la transversalitat entre sectors tot interpel·lant-ne els actors i animant-los a presentar les seves propostes. Pretén incentivar la innovació quant a discurs, format, procés, etc., sense, però, plantejar la convocatòria en termes de disciplines, i espera que la creativitat de les propostes superi les expectatives generades. Hi tenen cabuda totes les tècniques i tots els llenguatges, i és voluntat de Barcelona Producció prioritzar els que són, habitualment, menys presents en el context de Barcelona.

Barcelona Producció es un programa que tiene como objetivo incentivar la producción en el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas. Promueve la participación de artistas, comisarios, críticos, investigadores y otros profesionales centrados en el arte y la cultura contemporánea a través de una convocatoria abierta y una selección de proyectos efectuada por un jurado independiente. Con esta iniciativa, La Capella ofrece un apoyo a las necesidades económicas y de producción de la comunidad artística de Barcelona y su área de influencia, con el objetivo de acercar a todos los públicos las líneas discursivas del arte actual.

La convocatoria tiene la voluntad de mostrar claramente la diversidad de disciplinas y la hibridación de lenguajes que caracterizan a las practicas artísticas contemporáneas. En este sentido, Barcelona Producció pone de manifiesto su voluntad de fomentar la porosidad y la transversalidad entre sectores interpelando a sus actores y animándolos a presentar sus propuestas. Pretende incentivar la innovación en cuanto a discurso, formato, proceso, etc., pero sin plantear la convocatoria en términos de disciplinas, y espera que la creatividad de las propuestas supere las expectativas generadas. Se contemplan todas las técnicas y todos los lenguajes, y la voluntad de Barcelona Producció es privilegiar los que están menos presentes habitualmente en el contexto de Barcelona.

Barcelona Producció is a programme that aims to foster production in contemporary art practices. It promotes the participation of artists, curators, critics, researchers and other professionals focused on contemporary art and culture through an open competition and a selection of projects carried out by an independent jury. With this initiative, La Capella provides support to meeting the financial and production needs of the artistic community of Barcelona and its area of influence in order to expose the general public to the discourses of art today.

The call aims to clearly show the diversity of disciplines and the hybridisation of languages that characterise contemporary art practices. In this way, Barcelona Producció highlights the porosity and transversal movement between sectors, while questioning the artists working in them and encouraging them to submit their proposals. It strives to foster innovation in discourse, format, process, etc., but without presenting the competition in terms of discipline, and hopes that the creativity of the proposals exceeds expectations. All techniques and languages are welcome and Barcelona Producció intends to favour those that are usually less present in the context of Barcelona.

Cat / Esp / Eng
Barcelona Producció és una iniciativa de La Capella. Barcelona Producció es una iniciativa de La Capella. Barcelona Producció is an initiative of La Capella.
Cat / Esp / Eng